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SCHEDA DI PARTECIPAZIONE
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MAPPE
APPROFONDIMENTO EX OSPEDALE PSICHIATRICO

 

L’installazione multimediale “Faces of past and future presence” (in italiano “volti della presenza futura e passata”), presentata in data 25/10/2019, è un audiovisivo dal quale emerge la testimonianza di un utente della struttura psichiatrica, che ci racconta dal suo punto di vista com’era questo luogo e come se lo immagina in futuro.

“Guardati intorno. Riesci a percepire la distanza che ci separa dalla realtà di questi luoghi?”

La testimonianza di un utente della struttura ci spinge alla riflessione. Bisogna fare armonia.. Cos’è l’armonia senza dissonanza? Luoghi come questo evocano i contrasti insiti nella nostra realtà, e proprio queste contraddizioni ci spingono a ridefinirci e ad allargare le prospettive.

Ferite aperte sui muri lasciano intendere il recente e duro passato. Sono come finestre a cui ci affacciamo per provare a comprendere com’era questo luogo trenta, quarant’anni fa, e come sarà tra altrettanto tempo. Ogni tentativo sfocia nell’immaginario: il ricordo vive solo in coloro che l’hanno vissuto in prima persona, come medici o pazienti, e il suo futuro è inafferrabile, frantumato nelle molteplici prospettive generate dall’immenso immaginario collettivo.

L’installazione lancia al pubblico i seguenti quesiti: “Cosa sai davvero di questo luogo? Cosa pensi del suo futuro?”

Dialogo tratto dall’intervista di un utente

“Questo posto qua secondo me è morto, perchè non c’è più niente.
Ti ho raccontato dei tempi passati, c’erano i maiali, giù di la, le mucche, era come un paese… Si faceva amicizia anche tra giovani, anche io ero giovane, avevo una nuova amicizia e andavamo a girare – per dire, da quando c’era la 180, prima non andavo da nessuna parte.

– quando siete riusciti ad uscire?

sull’ottanta…

– dopo la 180?

si, dovevano capire questo, se puoi uscire o non puoi uscire.. tutto li.

– Cosa pensi del futuro di questo luogo?

Adesso forse chiudono proprio.
Non son sicuro ma.. non ci sarà più il bar. Perchè siamo rimasti in 50 di là.
Se non vengono gli studenti che portano un po’ di soldi – eh praticamente…
Guadagno non ce n’è, come fanno a pagare a noi? Se riuscite a fare armonia, diciamo…
Fate una festa, tutt’intorno, bancarelle, eh mi ricordo questa cosa qui.
Quella è armonia perchè vengono da fuori a vedere com’è il posto.
Una volta entravano e chissà cosa era, adesso portano i bambini”.

 

Faces of past and future presence
Installazione multimediale partecipata

Video: Davide Bertola
Audio: Voce camuffata di un utente della struttura psichiatrica
Programmazione: Massimiliano Ciranni
Foto: Carlo Ceccarelli

Un ringraziamento speciale a Vincenzo e ai dodici ragazzi che hanno fatto da comparsa nel video!

 

Progetto a cura di Rinaldo Marti

In data 29/06/2019 CODE WAR ha presentato un’installazione interattiva che raccoglie gli ambienti sonori dell’Ex Ospedale Psichiatrico di Quarto.

“Echoes from the Madhouse” è un iper-strumento con il quale è possibile sperimentare la composizione di soundscape originali in quadrifonia raccogliendo, scomponendo e riproducendo i paesaggi sonori di questo luogo.

Una delle registrazioni dei partecipanti che hanno sperimentato l’installazione “Echoes from the madhouse” e che hanno giocato con i suoni dell’ambiente manicomiale.

L’installazione è stata curata da Rinaldo Marti.
I suoni utilizzati sono stati raccolti interamente dai partecipanti al workshop sul field recording tenuto a Quarto da Rinaldo Marti con CODE WAR in aprile.

 

Un ringraziamento speciale ai ragazzi che hanno partecipato al laboratorio e hanno catturato i suoni utilizzati nell’installazione: Andreas, Gabriele, Samantha, Lucia, Giulia, Mina, Marzia, Enea, Marco, Alessio, Edoardo.

Foto: Matteo Forli
Video: Carlo Ceccarelli

In data 27 settembre 2018 viene esposta presso l’ex ospedale psichiatrico di Quarto una selezione di elaborati progettuali sulla rigenerazione del complesso ottocentesco che hanno visto protagonisti – oltre agli studenti Dipartimento Architettura e Design e del Dipartimento di Ingegneria Civile, Chimica e Ambientale dell’Ateneo genovese – studenti di importanti realtà estere: l’Architectural Association di Londra e la Columbia University di New York.

UNIGE – DIPARTIMENTO DI INGEGNERIA
CIVILE, CHIMICA E AMBIENTALE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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UNIGE – DIPARTIMENTO DI ARCHITETTURA E DESIGN
COLUMBIA UNIVERSITY, NEW YORK

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ARCHITECTURAL ASSOCIATION, LONDON

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Progetti esposti in occasione di CODE WAR Project [27/09/2018]
@ Ex Ospedale Psichiatrico di Quarto, Genova.
Raccolta ed esposizione a cura di Marco Grattarola.

Questo progetto nasce dalla volontà di raccontare l’identità di un luogo.

L’Ordine degli Architetti ha inserito l’evento nel calendario delle attività utili per l’ottenimento di crediti formativi. 

“ALONE 1.2.3.” – Maya Zignone [CODE WAR Project @Ex Ospedale Psichiatrico, Quarto]

“Come ci comportiamo di fronte ad un ostacolo? Che rischi siamo disposti a correre per vincere le nostre paure, per sentirci accettati, per raggiungere uno stato di (artificiale) serenità? Quanto ci condizionano le miriadi di grafici che pretendono di tradurre in un rigoroso sistema cartesiano il nostro complesso modo di essere e di porci nei confronti del mondo, trasformando l’individuo, a dispetto della sua preziosa unicità, in una percentuale? […] le fotografie sono attraversate da neon colorati che imitano il tracciato di invasivi diagrammi per ricordarci che facciamo parte di un sistema sociale che non nutre alcun interesse per le persone in quanto tali, con i loro pensieri e le loro storie, ma solo in quanto potenziali elettori, consumatori o altro, e che cerca di capire come interpretarne e indirizzarne il comportamento..”

Paola Valenti

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”B.G.1.2” – Maya Zignone [CDWR x Evocation Berlin x WTL @Ex Ospedale Psichiatrico]

Il quadrato come entità puramente astratta

La stabilità che si crea al suo interno rende ancora più forte e fondamentale la ricerca di equilibri e connessioni tra le energie che si irradiano dagli angoli, definendo tensioni spaziali pluridimensionali attraverso lo sdoppiamento della forma.

Il moto, dovuto dalla disposizione aerea dei due quadrati che si compenetrano, rende partecipi dello scambio, dell’agire e del fluire incessante da una dimensione all’altra.

  Il blu, colore che ha subito un’evoluzione 

E’ il colore che dalla totale impopolarità avuta in tempi antichi ha assunto nei secoli molteplici significati. E’ oggi il colore preferito dall’intera civiltà occidentale e come tutti i colori, dei quali non possiamo farne a meno, possiede significati nascosti che influenzano il nostro linguaggio, il nostro comportamento ed il nostro immaginario.

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”BL.1.2 – GR.1” – Maya Zignone [CODE WAR meets CODE WAR @Sala Dogana]

Il blu e il verde sono protagonisti assoluti, disegnando nuovi spazi e giocando su una dialettica di contrasti cromatici e di intensità luminose. Una teoria di linee di luce, che riconciliano tempi ed energie, creano campi magnetici che lo spettatore può visitare lasciandosi permeare dalla radiazione luminosa e appropriarsi dello spazio. Il pulsare della luce colorata rende il segno un’onda continua, che si frange sulle pareti e riflette nuove sensazioni.

Il colore diventa un’energia tangibile, si proietta all’interno dello spazio mentale e suggerisce altri codici percettivi ed emozionali, avviando una condizione di transitorietà in continua progressione e ridefinizione.

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”LIFE BALANCE” – Maya Zignone [CODE WAR meets CODE WAR @Sala Dogana]

Con quale peso ci rapportiamo durante la nostra vita?

Prevale la sensazione che siano ‘altri’ a gestire per noi la scelta determinando a quali ambiti della nostra esistenza dovremo dedicare più energie. Tutto ruota intorno alla distribuzione di pesi che va alla radice dei meccanismi sociali e dei valori delle persone, alle fasi di vita e all’investimento che ogni individuo ha potuto o dovuto assegnare a famiglia, affetti, lavoro, salute o carriera, ambizioni, successo, apparenza.

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“WHERE ARE YOU” – Maya Zignone, video-installazione
[CODE WAR meets CODE WAR @Sala Dogana]

Dove sei? è abitabile la calma olimpica delle linee e delle superfici? Inizia così questo racconto visionario di un viaggio che, in realtà, ha legami alterni, ondivaghi e contraddittori con la dimensione quotidiana ed il presente. La meta proposta dalla narrazione è decisamente più ambiziosa: partire dallo sbando in cui sembra versare l’odierna umanità per risalire, in un percorso a ritroso, sino all’origine di questo squilibrio, al primo passo falso che ha condotto la civiltà ad un vivere permeato di nevrosi e di alienazione da sé.
La scena si muove sullo sfondo di una città caotica come tante, alle prese con vite e situazioni affatto differenti e sembra dirci che il varco esiste, può essere semplicemente la tenerezza di due adolescenti, quanto basta per sfumare dolcemente alla dimensione colorata e onirica che forse sola può salvarci, che non si lascia semplicemente sfiorare dagli eventi ma li assorbe, li vive con totale pienezza integrandoli nella sua vita, addirittura modellando la sua esistenza attorno a ciò che il destino sembra riservargli un giorno dopo l’altro.
L’alternarsi tra ‘realtà’ e ‘fantasia’ – nella precarietà dei confini – è reso dall’alterno susseguirsi del colore col bianco e nero che scandisce quasi ritmicamente il racconto. Ed è così che lo spettatore-lettore si trova attanagliato dall’atavico dubbio: sogno o realtà? Dove sei? Dove sono?

Giovanni Mantè

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“R.B.1” – Maya Zignone [CODE WAR Project, Ex Ospedale Psichiatrico, Quarto]

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BL1.1 – Maya Zignone [CODE WAR x Museo Villa Croce]

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Collaborations:

22/01/2020 – CODE WAR SHOWCASE #1, La Claque
27/09/2018 – CODE WAR Project, Ex Ospedale Psichiatrico, Quarto
07/06/2018 – CODE WAR Project†, Ex Ospedale Psichiatrico, Quarto
19/04/2018 – 06/05/2018 CODE WAR meets CODE WAR, Sala Dogana (Palazzo Ducale)
08/03/2018 – CDWR x Evocation Berlin x WTL, Ex Ospedale Psichiatrico, Quarto
16/11/2017 – CODE WAR meets WALK THE LINE, Ex Ospedale Psichiatrico, Quarto
20/09/2017 – CODE WAR meets WALK THE LINE, Ex Ospedale Psichiatrico, Quarto
29/06/2017 – 09/07/2017 CODE WAR x Museo Villa Croce, esposizione temporanea

[IT]

CODE WAR ha avviato nella struttura dell’ex manicomio di Quarto una collaborazione con il progetto WALK THE LINE. Condividendo lo spirito di riconversione e valorizzazione degli spazi urbani, vengono organizzati interventi murari di street art. Ad oggi sono state realizzate otto opere permanenti sui muri del porticato interno.

Gli artisti coinvolti: Collettivo FX, Giorgio Bartocci, Geometric Bang, Giulio Vesprini, DrinaA12 & Giuliogol, Morkone, Sebastiano Toncini

 

WALK THE LINE è un percorso di street art che si pone l’obiettivo di offrire alla città una nuova immagine di se ed una passeggiata urbana lungo la strada più discussa della città: via Aldo Moro, meglio conosciuta come la Sopraelevata, i cui piloni si trasformeranno in una galleria a cielo aperto lunga più di 3 chilometri.
A partire dall’estate duemilasedici, 100 artisti saranno coinvolti nella reinterpretazione di 100 piloni della Sopraelevata.

Per saperne di più sul progetto WALK THE LINE clicca qui

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[EN]

CODE WAR started a collaboration with WALK THE LINE inside Quarto’s former psychiatric hospital. Sharing the spirit of reconversion and development of urban spaces, we produce vertical artistic interventions. Since now we realised seven permanent works  on the walls of the internal portico.

Artists involved: Collettivo FX, Giorgio Bartocci, Geometric Bang, Giulio Vesprini, DrinaA12 & Giuliogol, Morkone, Sebastiano Toncini

 

WALK THE LINE is a street art walk that aims to offer a new perspective and a urban journey alongside the most discussed street of the city:  Via Aldo Moro, better know as Sopraelevata. Its pylons will be transformed in an open-air gallery longer than 3 km.
Since summer 2016, 100 artists will be involved in reinterpreting 100 pylons of Sopraelevata.

For more about WALK THE LINE project click here

 

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COLLETTIVO FX : “La Madonna dell’Adesso”, 16/11/2017

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Giorgio Bartocci, 08/03/2018, CODE WAR x Evocation Berlin x WALK THE LINE

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Geometric Bang, 07/06/2018, CODE WAR PROJECT†

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Sebastiano Toncini, 08/03/2018, CODE WAR x Evocation Berlin x WALK THE LINE

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Sebastiano Toncini , 16/11/2017

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Giulio Vesprini x COTONFIOC FESTIVAL

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Giuliogol & DrinaA12, 29/09/2018

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Mappa degli interventi 2017/2018

 

Scritto da Andrea Bàssoli
Progetto fotografico di Francesco Bartoli Avveduti

 Genova Quarto, Ex Ospedale Psichiatrico.

Mi sono sempre chiesto a cosa portassero le rivoluzioni, in ogni ambito: industria, tecnologia, società. I più conservatori sono noiosamente pessimisti, mentre gli innovatori eccessivamente ottimisti. La realtà, come spesso accade, è bivalente, e non accontenta nessuna delle due categorie.

Dove è quindi il problema? Nonostante l’istituzione “manicomio” sia stata cancellata con una legge, lo smaltimento delle strutture non è altrettanto semplice e, stando a quanto visto negli ultimi 25 anni, nemmeno il loro reimpiego.

Più il tempo passa, più il suo riassesto si fa miraggio: l’incuria cresce, le spese di manutenzione salgono e l’appetibilità della struttura si perde tra rovi e siringhe. Il complesso ospedaliero è immenso, andarci per crederci, ma mai grande quanto la rabbia che provo ogni volta che ne varco la soglia, ogni volta che penso a quale immenso bene per la collettività sia oggetto del dire e non del fare, e noi a Genova conosciamo bene il mare che separa questi due verbi.

Tutto ciò, a me come ad ogni cittadino comune, provoca rabbia e rassegnazione. Esclusi da qualsiasi decisione politica, ci alieniamo rispetto ad un territorio che ci appartiene e che vogliamo vivere quotidianamente. Ma non tutto è perduto.

Ci sono giovani segnali di rinascita all’interno della struttura, che non guardano in faccia all’elefante burocratico, ma colgono dritto nel segno: per far rivivere l’Ospedale, bisogna vivere l’Ospedale. Così, grazie alla collaborazione del Coordinamento di Quarto, vengono organizzate mostre d’arte, eventi musicali, intermezzi teatrali, con il solo scopo di portare gente all’interno delle mura, di reintrodurre la vita all’interno della moria amministrativa che attanaglia l’ex Manicomio.

Fino ad oggi, noi di Code War abbiamo sguazzato in questo Mar Morto. Lo abbiamo esplorato, fotografato, reinventato; lo abbiamo impiegato come luogo di incontro, come luogo d’esposizione, come occasione per celebrare la nostra cultura e riportare attenzione ad un argomento a noi caro e spesso dimenticato: l’abbandono edilizio, concentrandoci sul danno che questo ha sulla società, privata sempre più di spazi urbani pubblici.

Il degrado suscita sublimazione, in quanto opera del tempo e della natura su qualcosa di umanamente costruito: ci ricorda la nostra imperfezione, la nostra ristrettezza in quanto esseri umani, la perpetua necessità di lavoro per lottare contro forze più grandi di noi. Il degrado non è solo siringhe e rovi, ma anche nuovi murales e paesaggi. La differenza tra la prima visione e la seconda sta nel concetto di sicurezza del visitatore, unica discriminante incontrovertibile. Vogliamo esaltare street art e urbanità in un ambiente che protegge l’individuo, che lo coinvolge, che lo stupisce.

Venite a vivere l’Ospedale in tutte le sue manifestazioni, proponete a chi di dovere progetti di interesse pubblico, promuovete anche voi cultura e socialità al suo interno, mettete per iscritto i vostri progetti e, come dice Gaber, quando riuscirete a mangiare un’idea, avrete fatto la vostra piccola rivoluzione.

L’ex ospedale psichiatrico di Quarto porta con sé un’importante eredità storica. È un luogo dalle molteplici prospettive, capace di stimolare l’immaginario collettivo nel cercare nuovi significati per una struttura così affascinante e ricca di umanità.

“Aprire l’Istituzione non è aprire una porta, ma la nostra testa di fronte a “questo” malato”

Franco Basaglia, 1979

 

La legge 180 (meglio nota come “la legge Basaglia”) ha messo fine ai manicomi, aprendo le loro porte alla realtà cittadina. In essi va lasciato affluire il corso di idee e innovazione sociale che può prendere piede solo attraverso la comprensione dell’altro, con l’accoglienza mentale e fisica.

Introdurre l’attività artistica in questo contesto assume quindi un significato profondo, in un luogo da sempre dedicato alle fasce più deboli, a chi lotta quotidianamente con varie forme di disagio, sia psicologico che sociale, che mantiene le funzioni terapeutiche, affiancate ed integrate da una terapia di rigenerazione urbana e di rinnovamento culturale. Accostare servizi sanitari e territoriali ad arte e spettacoli offre alla città molteplici benefici, fornendo stimoli culturali alla città e donando a chi abita questi luoghi possibilità di integrazione e di scambio. Da quello che apparentemente può sembrare un contrasto nasce un modo nuovo di fare cultura.

Vogliamo essere la sintesi di questo particolare momento storico e dei valori ereditati dalle generazioni prima di noi. L’idea fondamentale della 180 era quella di aprire i cancelli dei manicomi. Basaglia immaginava un luogo dove i malati potessero instaurare rapporti umani con il personale e la società, dove le diversità diventassero un valore e non un limite, dove la comunicazione potesse essere libera dalle sbarre fisiche e mentali, dove la vita venisse affrontata accettandone le contraddizioni, dove il confine tra “il sano” ed “il malato” fosse superato da una concezione più estesa dell’essere umano.

A distanza di quarant’anni, finalmente si apre un nuovo scenario: un esperimento che coniuga diversi linguaggi e realtà.

Esprimiamo l’identità di un luogo che vuole essere la guida per la rinascita culturale e sociale di questa città, un luogo che può soddisfare i bisogni della cittadinanza e delle generazioni future. Ci prepariamo al confronto, promuovendo la crescita intellettuale e spirituale ed incoraggiando la prospettiva di una società in salute, basata sulla condivisione e la partecipazione.